El artista como espectáculo: autenticidad y performance en la sociedad mediática

Paula Sibilia

doi:10.22235/d.v0i18.360

Autores/as

Paula Sibilia

DOI:

https://doi.org/10.22235/d.v0i18.360

Palabras clave:

performance, visibilidad., artes contemporáneas, subjetividad, medios de comunicación, visibilidad

Resumen

Este artículo intenta una definición de performance para examinar algunos aspectos de ciertas prácticas artísticas y mediáticas desarrolladas en las últimas décadas. Al evocar su trayectoria desde los años setenta hasta la actualidad, se pretende detectar y analizar sus particularidades más recientes. Con la intensificación de algunas características de la “sociedad del espectáculo” a principios del siglo XXI, reforzadas tanto por la creciente influencia de los medios de comunicación audiovisuales e interactivos como por la intrusión del mercado en ámbitos que antes le estaban vedados, se generan cambios importantes en las subjetividades y sociabilidades. Esos nuevos modos de vida estimulan la construcción de sí mismo bajo las miradas ajenas, y promueven una generalización de los gestos performáticos en la tentativa de “hacerse visible” para poder “ser alguien”. Cabe indagar, por tanto, la especificidad y el valor de tales manifestaciones en términos artísticos, así como su legitimidad o validez política.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Citas

Brasil, A. (2011). A performance: entre o vivido e o imaginado. XX Encuentro COMPÓS, Porto Alegre. Recuperado de http://www.compos.org.br/pagina.php?enu=8&mmenu=0&fcodigo=1603

Coelho, T. (2009). Performance e um outro sentido de cultura. Edelcio Mostaço et al. Sobre performatividade. Florianópolis: Letras Contemporãneas.

Debord, G. (1995). La sociedad del espectáculo. Buenos Aires: La Marca.

Ehrenberg, A. (1991). Le culte de la performance. París: Calmann-Lèvy.

Freire Filho, J. (2010). Ser feliz hoje: Reflexões sobre o imperativo da felicidade. Río de Janeiro: Fundação GetúlioVargas.

Goffman, E. (1985). A representação do eu na vida cotidiana. Petrópolis: Vozes.

Gabler, N. (1999). Vida, o filme: como o entretenimento conquistou a realidade. São Paulo: Companhia das Letras.

Heilbrunn, B. (2004). La performance, une nouvelle idéologie? Paris: La Découvert.

Jaguaribe, B. (1994). Autobiografia e nação: Henry Adams e Joaquim Nabuco. Giucci, G., Diaz, M. (Orgs.). Brasil-EUA. Rio de Janeiro: LeViatã.

Jeudy, H. (2002). O corpo como objeto de arte. San Pablo: Estação Liberdade.

Jones, A., Tracy Warr (2006). El cuerpo del artista. Londres: Phaidon.

Proust, M. (2003). Sobre la lectura. Buenos Aires: Libros del Zorzal.

Riesman, D. (1995). A multidão solitária. São Paulo: Perspectiva.

Rolnik, S. (1997). Toxicômanos de identidade. Daniel Lins (Org.). Cultura e Subjetividade. Campinas: Papirus.

Schawbel, D. (2011). Yo 2.0. Barcelona: Conecta.

Schechner, R.(2003). O que é performance. O Percevejo, Revista de Teatro, Crítica e Estética, 12, 25-50.

Sennett, R. (2002). El declive del hombre público. Barcelona: Península.

Sibilia, P. (2006). O homem pós-orgânico: Corpo, subjetividade e tecnologias digitais. Rio de Janeiro: RelumeDumará.

Sibilia, P. (2008). O show do eu: a intimidade como espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.

Sloterdijk, P. (2007). El arte se repliega en sí mismo. Documenta XI. Revista Observaciones Filosóficas. Recuperado de http://www.observacionesfilosoficas.net/elarteserepliega.html

Souza Couto, E. (2009). Corpos dopados. Medicalização e vida feliz. Ribeiro, P. Corpo, gênero e sexualidade. Composições e desafios para a formação docente. Rio Grande: FURB.

Taylor, C.(2008). Uma era secular. São Leopoldo:Unisinos.